Donnerstag • 25.02.2016 • 20:00 Uhr • opening concert  
VLATKO KUCAN - saxophones, clarinet
JOHN HUGHES - double bass
BILL ELGART - dr

VLATKO KUCAN - saxophones, clarinet
JOHN HUGHES - double bass
BILL ELGART - drums

Bill Elgart, often credited as Billy Elgart is one of many American jazz musicians who have settled in Europe. Quite often based out of Munich, Elgart's credits include appearances on some choice Paul Bley records, an appropriate bandleader to bring up in this context as he has in his own biographical writings explained what has come to be known as the "Bley test" for American jazz musicians trying to settle in Europe. Whether or not Elgart was able to pass this test, which involves arriving in a large European city and lining up a variety of essential items including a girlfriend, a car, an apartment and a drug supply within 24 hours, he seems to have successfully replaced Paul Motian in Bley's band in the early 70's, and jazz listeners have the opportunity to directly compare the two drummers on several albums on which they both appear, including the early ECM release Paul Bley With Gary Peacock as well as the album Turning Point, good enough to be released by both the Improvising Artists and Steeplechase labels and also highlighting a rare appearance by tenor saxophonist John Gilmore outside the interplanetary confines of the Sun Ra Arkestra. Elgart has also collaborated with vibraphonist, pianist, composer and bandleader Karl Berger, appearing on that artist's return to recording following a hiatus, No Man Is An Island on the Knit Classics label. European musicians seem fond of having Elgart around, as he has appeared in a steady series of interesting bands through the 80's and 90's, with no signs of letting up. He will frequently have a superb rhythm section partner, such as Dave Holland on recordings with trumpeter Kenny Wheeler, or fine bassists such as Ed Schuller and Wayne Darling. Elgart performs frequently in these different contexts and also presents workshops for drummers all over Europe as well as giving private instruction. With the South African bassist Carlo Mombelli, the drummer played time feels both funky and free in the intriguing Zollsound 4, backing up a twin horn, piano-less line- up featuring alto saxophonist Lee Konitz and baritone saxophonist Thomas Zoller. From 1982 through 1990 he was a member of the Sundial trio fronted by guitarist Peter O'Mara, which recorded three albums and toured with Wheeler as a guest. In 1991 Elgart began working in the Caoma band, founded by tenor and soprano saxophinist Sigi Finkel and also featuring Schuller and Polish trumpeter Tomasz Stanko. The latter artist also played with Elgart in a quartet under the leadership of Vlatko Kucan. In 2001, Elgart and Berger were both part of the Annemarie Roelofs Projekt, recording for the Double Moon label with Frank Möbus, Vitold Rek and Ingrid Sertso.

John Hughes - Kontrabass, Komponist - lebt seit 1998 in Hamburg und bereichert die Szene mit unterschiedlichsten Formationen (aktuell "Hosho", "Rocket No.9"), für die er auch komponiert. John spielt in den Free Jazz Bands "Piho Hupo" (Bubeck) und "Deep Space X". Als Sideman spielt John bei "Eisenrot" (Blue Pearls), "VK3" und in der Bossa-/Samba-Gruppe "Os Besouros" von Wado. Er ist außerdem einer der Initiatoren der Veranstaltungsreihe "Multiphonics", die sich der improvisierten Musik widmet. 

Vlatko Kucan überschreitet mit seinen vielfältigen Arbeiten als Musiker, Komponist, Arrangeur, Produzent, Regisseur, Pädagoge und Musiktherapeut immer wieder tradierte stilistische und interdisziplinäre Grenzen. Seine Arbeiten sind in den Bereichen zeitgenössische Musik, Jazz, Improvised Music, populäre Musik, Theater, Hörspiel, Filmmusik und Literatur & Musik angesiedelt. Als Musiker spielte er mit führenden Persönlichkeiten der internationalen Jazzszene (u.a. Carla Bley, Lester Bowie, Anthony Braxton, Marion Brown, Bill Elgart, Dieter Glawischnig, Howard Johnson, Jay Oliver, Barre Philips, Tomasz Stanko, Steve Swallow, Rainer Winterschladen, Kenny Wollesen) und der Improvised Music (u.a. Derek Bailey, Malcolm Goldstein, Barry Guy, Piet Hoeksma, Aleksander Kolkowski, Jim Menesses, Rajesh Mehta, Meggie Nichols). Künstlerische Produzentenätigkeit: Mitbegründer der Labels 'TrueMuze Records' und 'Voices Editionen'. Zahlreiche Produktionen in den Bereichen Musik, Literatur und Musik, Hörspiel und Wort. Mitwirkung an zahlreichen internationalen Theaterproduktionen (u.a. mit Michael Bogdanov, Brian Michaels, Robert Wilson, Lester Bowie, Giora Feidman, Tom Waits). Eigene Theatermusiken u.a. „Kaukasischer Kreidekreis“, (Athens, OH/ USA); „Small lives, Big Dreams“, (Athens, OH/ USA); „Ein Grabmal für Boris Dawidowich“, (Wiener Festwochen) Filmmusik: Vertonung von Stummfilmen für die Ausstellung „Pioniere in Celluloid“ („Centrum Judaicum“ Berlin mit Alexander Kolkowski, Bill Elgart und Barre Phillips); Preis für die beste Filmmusik für den Film „Im Zeichen des Wassers“ („Marseille Film Festival“) Hörspielkompositionen: „3 Weeks after Paradise” (WDR, Autor: Israel Horowitz; mit Christian Brückner); „Ich bin wie ein lebender Stein” (NDR; Autorin: Anne Sexton; mit Corinna Harfouch); „Autorinnen des 20. Jahrhunderts” (Voices Editionen; mit Hannelore Elsner, Susanne Lothar und Hanna Schygulla); Diverse CD-Produktionen, Festivalauftritte und Rundfunk- und Fernsehproduktionen. Ein Schwerpunkt von Vlatko Kucans Arbeit liegt in der Verbindung von Sprache bzw. Literatur und Musik. Mit seinem Ensemble Lesart vertonte er philosophische Texte (u.a. Friedrich Nietzsche, Ludwig Wittgenstein) und Lyrik (Charles Baudelaire, Anne Sexton, Mascha Kaleko). Er realisierte zahlreiche Produktionen mit Literatur und Musik und gründete das Label Voices Editionen. Zusammenarbeit mit zahlreichen renommierten Schauspielern (u.a. Sandra Borgmann, Christian Brückner, Hannelore Elsner, Corinna Harfouch, Susanne Lothar, Dietmar Mues, Barbara Nüsse, Christian Redl, Hanna Schygulla, Otto Sander, Ulrich Tukur, Ulrich Wildgruber) und Autoren (u.a. Peter Handke, Siri Hustvedt, Hellmuth Karasek, Siegfried Lenz, Benjamin Lebert, Helmut Schmidt, Ulrich Wickert). Tätigkeit als Regisseur für Literaturvertonungen und Hörbücher. Musiktherapeutische Tätigkeit. Dozent für Improvisation an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg am Studiengang Jazz und jazzverwandte Musik. Davor wiederholt Gastdozent an gleicher Stelle. Mehrmaliger Aufenthalt als Gastdozent und visiting artist in den USA an der Ohio University, School of Theatre.

Freitag • 26.02.2016 • 20:00 Uhr
JOHANNES GAMMELGAARD LAURITSEN - tenor saxophone, flute
DIRK ACHIM DHONAU - drums, percussion

DIRK ACHIM DHONAU - drums, percussion

Dirk Achim Dhonau Jahrgang `60 lebt und arbeitet in Hamburg. Sein musikalischer Schwerpunkt liegt im Bereich Jazz und Improvisierte Musik, er ist aber auch auch als Komponist und Lehrer tätig. Er studierte Jazz an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Dieter Glawischnig und schloss das Studium 1992 ab. Er spielte mit verschiedenen namhaften Musikern im In- und Ausland und wirkte auch bei verschiedenen CD Produktionen mit. Z.B. der Bands Capri di Rote, Eisenrot, Gabriel Coburger Quartett, Kosmischer Souverän.Folgende CDs sind eigene Projekte: „Concusion“ mit dem Trio Collage sowie „live auf Kampnagel“ mit dem Dhonau Dabrock Duo.Dirk Dhonau wirkte auch bei einigen Hörbuchproduktionen von Voices Editionen mit und ist Mitglied der Produktion „Blumen des Bösen“ mit Christian Redl, einem interaktiven Abend, der Lyrik mit improvisierter Musik verbindet.Er ist auch als Organisator tätig für den Verein Jazzhaus Hamburg e.V. sowie für die aktuelle Reihe „Multiphonics“.

JOHANNES GAMMELGAARD LAURITSEN - sax, fl 

Born in 1992 in a small village called Sdr. Tranders, just outside the major Danish city Aalborg, Johannes grew up in a home with piano, guitar, violin, a collection of flutes, and lots of space. His parents didn’t play, but he himself explored the different instruments in his childhood. At the age of 9, he picked up the saxophone, which turned out to be just the right instrument for him. Johannes’ first teacher was classically oriented, but he was introduced to jazz in the school bigband of Sct. Mary’s School in Aalborg, where he played for 7 years. One year at a music boarding school in 10th grade gave the opportunity to form a jazz quartet, in which the focus was on writing original material and experimenting with the possibilities of the instruments. Since then, Johannes studied at a pre-academy in Aalborg (MGK Nord) and from 2013 at the Royal Academy of Music in Aarhus. Throughout these years, he has always had focus on writing music for different ensembles: a band which plays jazzy arrangements of Danish church hymns, the improvising saxophone/drums duo Hejohannes, and latest the large world music ensemble Horn Please!. Since October 2015 he’s in exchange at the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, where he partly explores the old saxophone heroes, and partly works on developing a personal free improvisation language.

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